Pioneros (anime)

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Pioneros (anime)

Mensaje  Koyuky el Mar Mar 09, 2010 2:28 pm

poco a poco ire poniendo puntos sobre la historia del anime no pongo todo por que no quiero saturar a la primera el foro
Pioneros

La batalla del mono y el cangrejo:hecho por Seitaro Kitayama en 1917




En 1906 aparece la primera película de animación, Humorous Phases of funny face, del productor americano James Stuart Blackton. En 1907 se hizo la primera producción de animación japonesa, en donde sale un niño marinero.[1] En 1908 aparece en FranciaFantasmagorie, del dibujante Emile Cohl y producida por Gaumont. Este tipo de películas de animación llegan a los cines japoneses hacia 1910. Entre 1914 y 1917
se exhibieron unas 93 películas de animación extranjeras, siendo las
americanas las de mayor popularidad. Ante tal fenómeno, los productores
japoneses comenzaron a plantearse la realización de cine de animación
nacional.

La compañía Tennenshoku Katsudo Shashin (Tenkatsu) es quien reacciona primero, encargando en 1916 al dibujante de manga Oten Shimokawa una película del género. En aquella época no existía documentación en Japón
sobre las técnicas de animación, por lo que la tarea de Shimokawa no
fue fácil. No obstante, consiguió realizar el primer filme de animación
japonesa, Imokawa Mukuzo, Genkanban no maki (Mukuzo Imokawa y el guardián de la entrada) estrenada en enero de 1917. Por su parte, el pintor de estilo occidental Seitaro Kitayama, interesado por las películas extranjeras de animación que veía, presenta un proyecto de realización propia a la compañía Nippon Katsudo Shashin (Nikkatsu),
que ésta acepta encargarle. Kitayama tampoco era un experto en la
animación, pero a base de pruebas y errores, consiguió terminar Saru Kani gassen (La batalla del mono y el cangrejo), basada en un cuento popular japonés, que fue estrenada en mayo de 1917. Shimokawa y Kitayama comenzaron la realización de sus películas en 1916, coincidiendo con la puesta en marcha del dibujante de manga de corte político Sumikazu Kouchi, que por encargo ahora de la compañía Kobayashi Shokai, estrenaría en junio de 1917 Hanawa Hekonai, Shinto no maki (Hekonai Hanawa y su nueva espada), con un samurái como protagonista.

La historia del cine de animación japonés comienza efectivamente en 1917
gracias a los trabajos de estos tres pioneros, pero no se conserva
copia de ninguna de estas películas por lo que se desconocen otros
datos. La de Kouchi
fue la más elogiada de ellas por las críticas de la época, siendo
además la primera en rodarse, aunque se estrenara después de las otras
dos.

Shimokawa llegó a realizar cinco películas de animación, pero debido a la sobreexposición al reflejo luminoso que conllevaba el proceso, sus ojos experimentaban gran cansancio, por lo que decidió abandonar este trabajo y volver a dibujar manga. Kouchi
también se apartó del cine de animación tras realizar cuatro películas,
pero luego volvería temporalmente a este campo debido a que
personalidades de la esfera política le encargaron cortos de
propaganda. Por el contrario, Kitayama,
se dedicó plenamente a la realización de películas de animación.
Comenzó empleando como ayudantes a jóvenes aspirantes a pintores, a los
que enseñaba las técnicas del dibujo animado. Kitayama, que en 1917 llegó a realizar hasta diez películas, presenta ese mismo año una película basada en el personaje infantil Momotarō, que consigue exportar a Francia,
convirtiéndose en el primer producto de animación japonesa que llega a
occidente. Kitayama crea sus propios estudios de cine en 1921 pero el Gran terremoto de Kantō de 1923Tokio, por lo que decide mudarse a Osaka.
destruirá sus instalaciones de
Allí se aparta de los dibujos animados para dedicarse a rodar
documentales informativos para una empresa de noticias local. No
obstante, la gran importancia de la labor de Kitayama residirá en haber
enseñado las técnicas de la animación a una serie de jóvenes que
proseguirán el trabajo que él empezó.

Uno de estos fue Sanae Yamamoto, (cuyo nombre original era Zenjiro Yamamoto).
Era un aspirante a pintor que acudió a trabajar a los estudios de
Kitayama, donde quedó fascinado por el mundo del dibujo animado. Al
marcharse su maestro de Tokio, Yamamoto decide independizarse y formar sus propios estudios de animación. En 1925 realiza Ubasute yama (La montaña donde se abandona a los viejos), que tiene como tema el respeto y cuidado de los ancianos. Consigue el patrocinio de la Secretaría de Educación para una serie de películas de animación de corte educativo, y entre sus obras más representativas se encuentran Usagi to Kame (El conejo y la tortuga, 1924) y Nippon ichi no Momotaro (Taro Melocotón, el número 1 de Japón, 1928).

También de esta época es Shiobara Tasuke, dirigida por Hakuzan Kimura.
Éste trabajaba pintando murales de anuncio para las salas
cinematográficas, pero cambia su profesión para dedicarse a los dibujos
animados, destacando pronto por sus historias de samuráis. En 1932animación japonesa, Suzumi-Bune (El paseo nocturno en barco), que le cuesta ser detenido por la policía,
que además confisca la película. Kimura, individuo del que se
desconocen muchas cosas, entre ellas las fechas de nacimiento y muerte,
se retirará tras este incidente. Existen rumores de que una copia fue
vendida ilegalmente al extranjero, pero en cualquier caso Suzumi-Bune
se convirtió en una película fantasma, imposible de ver. Al parecer se
trataba de un traslado a la pantalla del mundo erótico creado por los
artistas del Ukiyo-e del período Edo.
rueda la primera película erótica de la
Otro discípulo de los pioneros (en este caso de Sumikazu Kouchi) fue Noburo Ofuji, que empezó la producción de dibujos animados gracias a la ayuda económica de su hermana mayor, Yae, siendo su primera película Baguda-jo no tozoku (El ladrón del castillo de Baguda, 1926). Como material de trabajo utilizaba el tradicional papel Chiyo, popular desde el período Edo,
pero sus colores no pudieron ser recogidos por la fotografía en blanco
y negro de la época. Ofuchi también realizó varias películas de
animación con siluetas, como fue el caso de Kujira (La ballena, 1927), cuyas imágenes hizo acompañar con la música de la ópera Guillermo Tell de Rossini. Ofuchi dedicó mucho tiempo a estudiar la posibilidad del cine sonoro y en color, y gracias a la ayuda de su hermana, consiguió realizar casi todas sus películas prácticamente solo.

En 1923, año del Gran terremoto de Kantō, Yasuji Murata ingresa en la recién formada Yokohama Cinema Shokai,
en principio dedicada a la importación de películas extranjeras. Murata
comienza a trabajar allí pintando esporádicamente murales de películas
para los cines, pero el presidente de la compañía le contrata como
empleado fijo al ver su talento para el dibujo. Murata también escribía
los rótulos para las películas extranjeras de la compañía, pero,
impresionado por las películas de animación de John Randolph Bray
que aquella importaba, propone a su presidente la producción propia de
cintas similares. Autodidacta de la materia, Murata escoge una popular
historia infantil para su primera realización, Saru Kani gassen (La batalla del mono y el cangrejo, 1927). Desde entonces hasta que deja la compañía en 1937, Murata rueda cerca de 30 películas de dibujos animados, la mayoría de corte educativo.





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